《夢通霄—回家，尋找建築的原初》



★台灣蠻牛建築師。熱情不滅的生命與建築思考★

關心台灣建築，一定要認識這位建築師。

廖偉立四十歲毅然決然結束經營成功的建築事務所，前往南加大建築研究所求學，回國後正好碰上台灣建築最慘澹的光景，他「一台車凸全台」，如此十多載歲月。當我們不經意走進礁溪、台南、苗栗、新竹，於街角撞見一棟建築，很不"像"台灣的建築。這樣的建築怎麼會在這裡，內心驚喜又充滿許多疑問，的確，台灣有如此美好建築出現，需要建築師夠堅持，在這個階段，台灣依然需要蠻牛型的建築師，充沛的生命力，堅持想作的，一點一滴令人驚艷的建築將於台灣各角落綻放。

故鄉通霄小鎮是廖偉立心中理想的居所，從十五歲離家求學，故鄉不曾遠離他的心中，甚至對於故鄉所有的地景與身體記憶更是創作的養分。在美國南加大求學時，教授要求的設計作業〈以色列紀念館〉，這項設計讓他十分痛苦，雖然能夠以專業來完成，卻覺得自己無法脫離母體而工作，因此畢業後毅然決定回台。

這本書寫出台灣蠻牛建築師廖偉立對建築生命的追尋與思考。

他如何找到自己的原形為自己定位，他的創作養分來自何處？

生命的軌跡又如何與建築交疊？對他而言建築是什麼？誰是滋養他的建築大師？

他堅持在台灣留下的建築是什麼？

建築師想和讀者一起來探詢我們期待的好建築是什麼。

當我們覺得台灣建築不美時，大多時候我們似乎只能抱怨。可身為建築師的廖偉立，真誠面對他的故鄉，他不抱怨，抱怨浪費時間，他知道他有能力改變與創造，他耐心等待他的作品熟成，他做他所能做的，堅持他想做的，保有赤子之心，對他來說，建築即生活，生活即建築。

一枝草一點露，十五年來廖偉立的立建築在台灣各城鎮綻放，廖偉立如蠻牛般的草莽能量，一台車凸全台灣接地氣，大氣魄挑戰建築的刻板印象--

廁所不是廁所，是第一個作品桃園東眼山森林遊樂區自導式公廁，廁所不像是廁所，一個個圓筒狀的壓花鋼桶，直瀉而下的天光，創造如在野地方便的經驗。

橋不是橋，彰化王功生態景觀橋，摺紙般的構造，於橋面製造可逗留與休憩的空間，讓橋從直線穿越變成了一場曲折的心情散步。北港天空之橋短短三十米的橋，也是運用摺紙的概念，牽引民眾，或遠眺女兒橋，轉一百八十度看見北港市區的日常景致。

賦予現代街角教會全新的空間體驗，融合神聖與世俗。第一座教堂作品台中市基督救恩之光教會（又稱救恩堂），落成之後成為台中新地標，至今已有超過十萬人次參觀。

本書特色

1、李清志在推薦序中提及「建築師是否擁有熱情是很重要的！??事實上，有熱情的建築師十分稀少，因為建築是一種非常消耗熱情的行業??要持續對建築保持熱情，不至於被現實打敗，是很困難的人生功課！」本書從生活從專業的角度向建築師提問，也採訪和建築師一起工作的合夥人，同事，團隊，找出建築師熱情不滅的生命態度與建築思考。

2、阮慶岳則在閱讀廖偉立作品中，提及「或許並未完全具有本雅明宣稱的「迷路」能力，但是在無意識間，他卻能以直覺做駕馭的手繪及詩作，回應了本雅明對於「整體/局部」、「感知/推演」的思辨與期待」對建築師來說繪圖就像呼吸一樣自然，本書如行雲流水般的水墨繪圖，亦是讀者瞥見建築師無意識思考的一景。

3、對廖偉立來說，故鄉通霄所帶給他的創作養分是一輩子的，或許這也是他源源不絕的動力來源。廖偉立對通霄的記憶如同電影影像，鉅細彌遺繪地繪下通霄地景鳥瞰及生活場景，讓人動容，收錄超感人的五幅通霄地景手繪拉頁，及思考建築的草圖。

4、這本書是建築師的紙上展覽，從生命時間的向度，從建築空間的向度，從建築師的意識與潛意識，從手跡的開始與結束，從與許多人的對話，從不同媒介與肌理的交疊，呈現一位建築師多元豐富的能量。

謝英俊（建築師，第三建築工作室負責人）





阮慶岳（元智大學藝術與設計系教授）





李清志（實踐大學空間設計系專任副教授）





郭重興（讀書共和國社長）





專文推薦











★推薦精選











廖偉立以紮實認真也自信的態度，以及崇高的自我期許，一步一腳印向我們證明，他是台灣難於忽視的建築師。--阮慶岳











要持續對建築保持熱情，不至於被現實打敗，是很困難的人生功課！??如此的建築熱情究竟從何而來？如何才能保有對建築熱情的初衷？這樣的問題，相信是許多人想問廖偉立的。--李清志











廖建築師都亂做！他的材料、手法很多，看越多越想學，太刺激了。--趙沛柔（立建築工作所設計師）











好設計是要出人意料之外的！廖偉立的設計依舊在進化中十年了，還掏不完。在這裡可以做教堂、美術館、納骨塔、國家級遊客中心??那是外面找不到的案子。只要你願意，在這裡做得越多、收穫也越多。--高鼎翔（立建築工作所執行長）











廖偉立本身就是一個能量，一個能夠不停激發你的能量，讓我一個即興的念頭還沒消失，另一個創意就冒出來了。--莊家忠（立建築工作所工程師）











廖建築師的眼光是超越時間及歷史的，他要打造的是四百年後依舊不朽的建築。--任慶力（立建築工作所設計師）

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  廖偉立
  
  台灣苗栗縣通霄鎮人，生命最初十五年和小鎮朝夕相處，童年的通霄體驗和地景，深深停駐，成為不可抹滅的心炙地圖。他認為十五歲前所吸收的養分，足以澆灌創作者的一生。
  
  受到美國知名建築學者道格拉斯?達爾頓（Douglass Darden）的啟發，年近四十決定出國唸書，給自己更多的歷練。一次難如登天的作業「設計以色列博物館」，讓他痛苦萬分，面對異國課題，他沒有靈感，雖然概念不錯，卻做得不好。他明白必須回到原鄉，回到屬於母體的文化。
  
  他亦深知自己旺盛的原始生命力，和台灣這塊土地是相通的。台灣的能量多元、複雜、渾沌，身為台灣的建築師，就像在叢林作戰一樣，危險陷阱處處，卻也充滿無限的可能性。十五年來，立建築遍布台灣，因此建築師好友謝英俊喊他「台灣蠻牛」，建築人林欽榮以「台灣馬力夯」形容他。
  
  一路走來，厚積薄發。他，永遠在路上。
  
  台灣註冊建築師，大陸一級註冊建築師（2009）。
  
  台灣東海大學建築碩士，美國南加州建築學院（SCI-ARC）建築碩士，
  
  師事Coy Howard與Eric Owen Moss 。
  
  2001年在中台灣(台中)成立「立．建築工作所(AMBi Studio) 」以台灣中西部的地景、人文為基地與背景，企圖從台灣這一政治、文化、歷史等浮動不定的島國(National Island)，及多樣性生態、地景與駁雜的常民力量的觀照與挑戰中，實踐、思考、反省建築，並展現出台灣建築多元差異中的生猛能量，且與環境、人的活動相融相合。
  
  榮譽
  
  2008 東海大學傑出校友(第九屆)
  
  2008 淡江大學傑出系友(第十五屆)
  
  2007 第八屆傑出建築師規劃設計貢獻獎(台灣)
  
  獲獎
  
  2015 IFRAA國際宗教建築獎｜基督救恩之光教會
  
  2013國際宜居社區大獎金質獎「永續環境方案建築類」｜南瀛天文教育園區
  
  2012 Perspective Awards, Certificate of Excellence (Mixed Use)
  
  第二屆台中市都市空間設計「設計台中」大獎｜基督救恩之光教會
  
  2010 台灣建築獎 佳作獎｜基督救恩之光教會
  
  2009 台灣建築獎 首獎｜勞工育樂中心
  
  佳作獎｜工研院活動中心悠活館
  
  2006 台灣建築獎 佳作獎｜黑面琵鷺生態展示館
  
  2005 台灣建築獎 首獎｜王功生態景觀橋
  
  2004 日本SD Review 年度獎｜王功生態景觀橋
  
  2002 日本SD Review 年度獎｜東眼山森林遊樂區自導式公廁
  
  2001 日本SD Review 年度獎｜交大景觀橋
  
  採訪撰寫
  
  游惠玲
  
  曾任《商業周刊》〈alive優生活〉資深撰述。喜歡寫故事，享受穿越他人的生命，做時光旅行，撿拾遺落的吉光片羽。
  
  

推薦序

辯證理性，試著迷路

阮慶岳／元智大學藝術與設計系教授

閱讀廖偉立，可以從二〇〇二年的「東眼山公廁」起始，十幾年下來作品緩慢也穩定地出現，包括早期橋樑系列的「彰化王功景觀橋」，以及後期文化性建築的「台中救恩堂」，皆引人注目。

廖偉立以紮實認真也自信的態度，以及崇高的自我期許，一步一腳印向我們證明，他是台灣難於忽視的建築師。

近期的「毓繡美術館」延續既有特色，譬如由路徑導引空間的「章回小說」連續/韻律感，承襲東方園林手法，有著類同戲曲「遊園驚夢」的時空交錯感受，以空間來對時間提出辯證與再定義。

另外，則是對待材料與構造的方式，顯現他由「雜木林美學」思維作出發，所衍生而得「多元與複雜」價值的實踐。尤其值得注意的是對於在地材料與在地工法，有著更多倾靠與關注的現象。因之，對現代主義以工業標準化與單一價值做追求的固有傳統，開始有著地域思辨的跡痕。

也就是說，廖偉立「雜木林美學」的核心建築思考，其中真正觸及的，即是更為複雜與龐大的現代性問題。現代建築與現代性本來就是因果相關，其中貫徹現代性的理性思維（譬如對工業標準化與單一絕對價值的信仰），以及其中對於現代文明的成全/奠基與制約/框綁，同樣發生在現代建築的身上。

關於理性思維這部分，其實百年前就已有探討，本雅明在《柏林童年》裡，這樣描述著當時的柏林：

對一座城市不熟，說明不了什麼。但在一座城市中迷失方向，就像在森林中迷失那樣，就需要學習。

本雅明所談論的柏林，就是由理性思維所構築的現代性城市代表，也是理性文明的表徵展現。進入這樣邏輯分明的城市道路系統，有如進入理性的分門別類脈絡，可能在效率上會有收穫，但卻可能失去更為重要的全觀與綜攬能力，而這就是本雅明所擔心（因現代性的理性而生）的人類文明病徵。

這樣全觀與綜攬能力的喪失，是本雅明念茲在茲的自主「迷路」（脫離理性制約），也是對理性文明的某種對抗。1933年本雅明寫了兩篇論文：〈相似性理論〉、〈論模仿能力〉 ，主要談到與創作關連的模仿；指出自然與人之間，具有某種相似的關係，人類（尤其遠古時期的人類）透過全觀的感知能力，掌握這相似性並模仿再現，譬如透過觀察天象、來解讀人世的意涵，是一種透過感知整體、並化約成模仿物的創造過程。

這種感知與化約整體的能力，是理性在制約與單一的發展過程裡，不覺喪失的人類本能，也是本雅明所以宣稱必須「迷路」的原因，更是現代建築仍待獲取的某種既有能力。

回到廖偉立的「雜木林美學」，可以閱讀到一種強烈的直覺回應能力，隱約像是對理性的過度規範做出回應。但若細看他的創作過程與結果，可能與此最接近的部分，還是落在迷人的手繪稿上。在形塑廖偉立創作原型的初期階段，我們見到他對基地/使用內容/造型，甚至材料、工法與細部，都能在短時間（近乎非理性地）做一種全知的化約與模仿，並能迅速轉換勾勒出整體答案的雛形，其中推演的過程是直覺多於理性。

廖偉立或許並未完全具有本雅明宣稱的「迷路」能力，但是在無意識間，他卻能以直覺做駕馭的手繪及詩作，回應了本雅明對於「整體/局部」、「感知/推演」的思辨與期待。

在文章〈渾建築/廖偉立與雜木林美學〉裡，我曾以「勢」、「韻」作為分析廖偉立作品的切入點：「建築材料的特質，雖然最終常會扮演鮮明的角色位置，但他其實卻常是直接從形態（而非材料或構造特性）著手，也就是說建築體的『勢』與『韻』，才是他建築語言的先行者，材料是在配合這觀念下，因應而生的後續協力者。」

延續這個角度，「毓繡美術館」無疑是此階段最值得關注的作品。整件作品雄渾也簡約、豐富也細緻，建築本體依舊有著廖偉立慣有的主體強勢性格（勢），卻能與環境有更多均衡的共生互動關係，也就是說虛體（韻）的讓位空間，越發扮演重要角色。

廖偉立持續穩定地發展個人的建築風格，強度與深度均逐步展現，與他生涯的步伐節奏接近，不疾不徐、穩紮穩打，能量與意志皆飽滿充沛。

關於「迷路」，本雅明所以認為現代人的必須迷路，是為了觸及理性之外的更廣大的神秘世界。而對於這樣神秘與日常的關係，本雅明也作了詮釋：

對神秘的、超現實的、魔幻般的稟賦和現象作認真的辯證，前提是辯證地將這類現象同日常現象結合起來......從而將日常之物，看作無法洞悉的，將無法洞悉之物，看做日常的，並藉此在日常之物中發現秘密。

理性的辯證與迷路的必要，是對廖偉立的一種期待與祝福，也是對現代主義建築的某些觀感！

捧讀自家泥土芬芳

郭重興（讀書共和國社長）

第一次撞見偉立的作品是十多年前在當代美術館阮慶岳策劃的一次名稱很流行卻又抽象的建築展覽會上。偉立的作品都是一些建築紙模型，還有好看、討喜的素描以及他獨樹一格的散文。他那些紙模型做得精采極了，有些還註明得了什麼獎之類的。

我從沒想過台灣會有這麼一位特別的建築師，能畫、能寫、作品又別緻，而且得獎。剛好我們那時候也有建築書的出版計畫，所以就請編輯聯絡偉立，認識一下並參觀他的實體作品。

到了台中偉立當時的辦公室，果然看到不少模型，但僅只於此。偉立提的案子通過了，對方經費卻無著落，於是只有模型，沒有建築。

這倒令我們大開眼界。原來有這等奇事，在他們這一行。而當年的偉立呢？後來大家熟悉的草帽風采尚未現形，但一身的勁，一身要為台灣請命的抱負卻都有了。

「我是隻台灣土狗」他自己這麼說。其實我又何嘗不是，註定要在斯土斯地中傻傻地開闢一片園地。我們互相打氣，互道珍重，我回台北，他則留在台中。不過幾年的工夫，他的名聲也隨著傑出建物的陸續推出而扶搖直上。其中又以台中「基督救恩之光教會救恩堂」為鳴世之作，我一直不解的是，何以在如許狹小的地基上，空間以及流暢其中的光線能夠如許靜謐，悠遠而舒展。就這一點而論，偉立無疑已臻藝術之林。

雖說偉立的來時路，作品風格我都算熟悉，讀這本書還是驚喜連連。偉立有多真誠，他的創意、力量和土地連結有多深，透過他自己樸拙的文字，和編著者的側寫，都淋漓盡致的表現出來。台灣有幸，有偉立這樣的硬頸子。讀者有幸，終於可以有本充滿自家泥土氣的建築書捧讀。

期待下個境界的廖偉立──現實與疏離 細瑣與純粹 弱之為美

謝英俊（建築師，第三建築工作室負責人）

第一次近身接觸廖偉立是二OO三年在台北當代美術館，阮慶岳策劃題為〈黏菌城市──台灣當代建築的本體性〉的建築展，我與廖偉立還有程紹正韜三個人參與。廖偉立展出的是回國初期的作品，還有創作背景文獻以及實體裝置。當時給我最深刻的印象，是他鉅細靡遺的手繪草圖和各種精緻的建築細部設計，所呈現出多樣而不拘泥於單一型式的創作風格，還有潛藏在後面，那股蠻燥看似無序的美學境界，他趣稱之為「雜木林美學」。這也呼應了那次展覽的主題，策展人想表達城市的有機多樣如黏菌般，動態成長和充滿生命力的現象。初試啼聲的設計師們大多會去尋求相對強烈而單一的風格，用以凸顯自我的存在，廖偉立則不然。也因為如此，這本《夢通霄》自傳式的作品集，讓我們讀到他厚積薄發的成長過程，同時也能了解他作品的之所以豐富精湛的原委。

現實與疏離

藝術家往往會從生長的土地吸取養分做為創作的資糧，這讓我對書中廖偉立根據兒時生活記憶，畫出精彩的，好像連環漫畫般的敘事地圖感到興趣，同時也讓我想起同樣成長在通霄的七等生，以通霄為底版寫的小說《沙河悲歌》──他從庶民的生活中淬鍊出詭異扭曲而疏離的作品，那廖偉立的建築作品呢？王功橋給了我一個引子，試著解析一下：橋的功能性很強，對一般建築師來講可著墨的空間不大，廖偉立硬是將它掰開，強力植入微觀細緻的肌理，再讓它從現實的泥潭中飛躍而出，除了潛藏力道外多了扭曲的隱晦和神秘，雖然是類似的扭曲和隱晦，好像比七等生多了點陽光。

細瑣與純粹

這本書中有大量細瑣無比的草圖和肆意揮灑的潑墨畫，這述說著現實與夢境的對話。細瑣的草圖可以管窺建築師所思所為，同時能讓疏離的夢境拉回現實；點點滴滴細節的堆砌讓建築的內涵豐厚，也將客體重新融入，讓作者蠻強的意圖謙遜

「『設計』是一個繭（cocoon）、一個殼，要怎麼將它破解開來？」這是廖偉立在建築創作路上不停自問的問題。



讓他開始思考這個問題的人，是已故美國知名建築學者、丹佛大學建築系教授道格拉斯．達爾頓（Douglas Darden）。透過好友建築師徐純一的介紹，廖偉立認識了達爾頓。這位教授在看過廖偉立的手稿後建議他，應該找機會出國再多歷練。



這場景已是十多年前的事了，但畫面在他腦海中依舊清晰，教授將他的手擺在紙上畫出手形，並在手形的外圍畫了個圈，看著他說：「Shell yourself.」（「去掉自己的殼」，引申為「自我破解」。）



那一句話，成為廖偉立決定出國再唸書的動力。他時時提醒自己，專業更要避免陷在專業的窠臼裡，不應遠離生活上真正的需求，「不管是學院教育或是專業訓練，都是一種限制、束縛，最後都一定要把它解脫掉，就像脫去一層外衣。」



破繭之後，才能蛻變。



廖偉立的求學之路，就是一段不停蛻變的歷程，每一段路程的衝擊，都是建築設計的養分。十五歲那年，是他人生第一次的蛻變。由於家境的關係，無酒就讀普通高中，於是進入大安高工建築科就讀，於是他從此栽進了建築的世界。



「很好玩！這些訓練讓我對材料力學與結構有更深的認識。」當時高工扎實的技術訓練，讓廖偉立有機會親手碰觸各種建築材料，刨木、砌磚，是每個學生的基本功。他回憶，在他求學的六、七〇年代，職校注重手做、實作的教育方式，恰好呼應了二次大戰時德國包浩斯（Bauhaus）學校「做中學」的理念，當時包浩斯學校成立的目的，就是期望結合建築、藝術與工藝，抹去工匠與藝術家之間的界線，理論與實務並重，進而影響了歐美甚至全球各方面的設計發展。



當時高工的班級學生數不多，在校時間又長，讓師生之間的關係特別親近。「老師把你當自己的小孩！」有件事，讓廖偉立格外感動。二年級時，廖偉立看見對面師大附中的學生樣子格外瀟灑，讓他感覺唸普通高中好像就能夠「走路有風」，他於是決定休學唸書，全力拼高中聯考。但現實與理想間總有距離，高職小孩光靠土法煉鋼，實在愛拼也不會贏，當天才考了一、兩科，廖偉立就走出考場，放棄了考試。